心得感想：

對我來說，國立台灣交響樂團能駐紮在霧峰是件令人欣喜的事，然而在台中健康就讀將近四年，這回卻是第一次踏入國立台灣交響樂團演奏廳，心頭有某種罪惡感。早在大一大二的時候，就想進入這個音樂殿堂，心想一個難得的演奏廳近在咫尺，若沒有善加利用實在是過意不去，但是課業和日常瑣事讓我每回過其門而不入，所以有句箴言說「空想永遠抵不過實際的行動」，尤其早期交響樂團在本場地的演奏是索票入場的，這無非是造福霧峰當地的愛樂人士，可惜現在已經全面改為售票制度。

國立台灣交響樂團演奏廳內部的陳設明亮舒適，是標準的音樂廳，除了正前方的演奏區外，後方的觀眾席依票價的不同分為上下兩層樓，我和同伴們坐在第二層第四排，雖然是最便宜的票，還打了折扣，不過位子的視野良好，台上的演奏一覽無遺，可惜稍嫌偏右。這次的表演幾乎座無虛席，其中有許多是父母帶孩子，或是老師帶學生前來聆聽的。過程中有幾回短暫的休息時間，此外，表演台和觀眾席上燈光的調整也很適當。差不多在第四首曲目開始前有個小插曲，原來是團長蘇忠將調任台北，所以副團長代表團員獻花給他並請他致辭。

這場演奏的編制人數大約是五、六十人，其中包括法籍的客席指揮Wilfrid Humnert，以及兩位女性鋼琴演奏家：藍文吟與簡雪豐。法籍指揮身材高大，輪廓分明，很容易猜出是來自歐洲的演奏家，因為他散發出來的是不同於美國的文化氣息。這回的表演曲目有四首，包括柴可夫斯基、拉威爾與聖賞的作品，其中拉威爾的G大調雙鋼琴協奏曲和波烈羅讓我印象極深，比起古典樂派和浪漫樂派的音樂家，我對拉威爾的作品不太熟悉，不過這回真是驚嘆了，尤其G大調雙鋼琴協奏曲第二樂章，很慢的慢板，優雅而富詩情，樂曲起初由右手彈奏的主旋律和左手單調的三拍子樂句組成，而後慢慢加入長笛、雙簧管、豎笛等樂器增添變化，接下來的後半段，鋼琴以連續的六連音漸漸帶入高潮，稍後主旋律由鋼琴轉為英國管，鋼琴則從旁做細微的助奏，在這個段落裡，鋼琴雖然不是主角，但它的旋律輕巧乾脆，綿延不絕，像水珠般輕輕地由屋簷滑落水池，比主旋律的英國管更加迷人。

這是一場值得觀看的演出，可惜沒有安可曲目，是不是一定要安可的人夠多、聲音夠大才能催生出安可曲呢？那我下次聽音樂會一定會大聲的喊！